lunes, 17 de diciembre de 2012

MINIMAL

Minimal techno minimalista es un sub-género del techno. Se caracteriza por una estética despojada, que explota el uso de la repetición, y el desarrollo discreto. Minimal techno se cree que se han desarrollado originalmente en la década de 1990 por Detroit productores basados ​​Robert Hood y Daniel Bell, a pesar de lo que actualmente se conoce como "mínimo" en gran parte desarrollado en Alemania durante la década de 2000, y fue popularizado por sellos como Kompakt, perlón, y M-nus.

Robert Hood describe la situación en la década de 1990 como uno donde el techno se había vuelto demasiado "Ravey", con ritmos crecientes que conducen a la aparición de gabber. Estas tendencias vio la desaparición de las tecno alma infundidas que tipificaban el original sonido de Detroit. Robert Hood ha señalado que él y Daniel Bell ambos se dieron cuenta que faltaba algo de techno en la era post-rave, y vio que una característica importante del sonido techno original se ha perdido. Estados Hood que "sonaba muy bien desde el punto de vista de producción, pero no había un elemento 'jack' en la estructura [de edad]. Las personas que se quejan de que no hay funk, hay sensación en el techno más, y la salida fácil es poner un vocalista y algo de piano en la parte superior para llenar el vacío emocional. Pensé que ya era hora de volver a la clandestinidad original ".
El sonido minimal techno que surgieron en esta época ha sido definida por Robert Hood como: "un básico desnudaron, sonido crudo Sólo batería, líneas de bajo y ritmos funky y lo que sólo es esencial Sólo lo que es esencial para que la gente se mueve empecé a... lo veo como una ciencia, el arte de hacer que las personas se mueven sus traseros, hablando a su corazón, mente y alma. Es un sonido sincero tecno rítmico ". Daniel Bell ha comentado que tenía una aversión por el minimalismo en el sentido artístico de la palabra, resulta demasiado "arty".
En la Cultura de audio: Readings in Modern Music (2004), periodista musical Philip Sherburne afirma que, como la música de danza más contemporánea electrónica, minimal techno tiene sus raíces en las obras históricas de pioneros como Kraftwerk y mayo de Detroit Techno de Derrick Atkins y Juan. Minimal techno se centra en "el ritmo y la repetición en lugar de la melodía y progresión lineal", al igual que la música clásica minimalista y la tradición musical africana polirrítmica que ayudó a inspirar la misma. En 1994, de acuerdo con Sherburne, el término "mínimo" era de uso para describir "cualquier despojada, derivado ácido de estilo clásico Detroit".
Los Ángeles basado escritor Daniel Chamberlin, atribuye el origen de minimal techno al Canal productores Fundamental alemana. Chamberlin traza paralelos entre las técnicas compositivas utilizadas por los productores como Richie Hawtin, Wolfgang Voigt, y el cirujano y el de compositor norteamericano Steve minimalista Reich, en particular, el patrón de eliminación gradual del sistema Reich emplea en muchas de sus obras, siendo los primeros "Come Out". Chamberlin también considera el uso de aviones no tripulados de tonos sinusoidales por compositor minimalista de La Monte Young y los patrones repetitivos de Terry Riley, "In C" como otras influencias. Sherburne ha sugerido que las similitudes observadas entre las formas mínimas de la música de baile y el minimalismo americano podría fácilmente ser accidental, sino que también señala que gran parte de la tecnología de la música utilizada en EDM tradicionalmente ha sido diseñado para satisfacer bucle basado métodos de composición, lo que puede explicar por qué ciertas características estilísticas del sonido minimal techno similares a las obras de Reich que emplean circuitos y técnicas de patrones phasing.

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MUSICA ELECTRO HOUSE 2


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miércoles, 21 de noviembre de 2012

DJ RAUL SOTO

Raúl Soto nació el 21 de Marzo de 1980 en Valencia. Desde muy pequeño mostró gran interés por lo que es su gran pasión: la música. Todo comenzó en 1994 cuando le regalaron sus primeros platos (de polea), y con mucho empeño y dedicación consiguió "juntar bombos". Tras una larga espera empezó a hacer sus primeros pinitos participando en concursos amateurs de dj..s en discotecas de valencia. Mas tarde consiguió sus primeras residencias en varios disco-pubs de la zona Canovas (Valencia). Por circunstancias, fue a parar a la localidad Albaceteña de Higueruela donde comenzó su residencia en la discoteca Acuario, esta etapa de su vida fue decisiva ya que le proporcionó una gran técnica y profesionalidad tanto a los platos como en cabina ya que el mero hecho de ser un gran dj no se limita a hacer buenas mezclas, también has de comprender a tu público y saber dar mucha fiesta. No tardó en hacerse muy conocida esa sala en la zona ya que acudía mucha gente. En 1997, entró en la discoteca Skandalo Biar-(Alicante), esto fue bueno para él ya que seguía adquiriendo experiencia. Después de un intervalo considerable en el tiempo volvió a la discoteca donde tanto se le echaba de menos: Acuario; en la que dedicó todas sus ganas y esfuerzo para que se convirtiera en la más conocida y regentada de la zona durante varios años. En 2001 le llegó una gran oportunidad que no podía dejar escapar: MR-DANCE CLUB (Monreal-Teruel), donde con su gran amigo y compañero de trabajo, Jaime Gimeno, consiguió encumbrar dicha sala en el panorama "dance" español. En ésta época comenzó a ejercer como productor, fue fichado por Tempo Music, lanzando al mercado su primera obra discográfica: THE 2 STYLES; esto fue decisivo en su carrera. En 2003 gracias a su profesionalidad entró a formar parte en la cabina de Virtual-Dance, junto a Miguel Serna e Ismael Lora. Desde éste momento hasta hoy día se ha convertido en uno de los dj..s y productores más reconocidos a nivel nacional. Hoy día tiene más de 100 producciones en el mercado. Raúl Soto es propietario, de AM Studio, donde crea todas sus obras discográficas combinándolo con sus bolos (actuaciones) por las discotecas más importantes de la geografía española y europea. Fue productor del sello discografico Addicted Music y propietario y dj residente de la discoteca FANTASY, situada en Almansa (Albacete), un sueño hecho realidad que junto a su fiel publico marco un estilo propio en el panorama DANCE nacional. Actualmente es propietario y residente de la discoteca Fantasy (Biar-Alicante) y compañero de cabina de Miguel Serna y Alex Cervera ademas de ser dueño de uno de los sellos discograficos mas importantes del pais, Password Records. Hoy dia lleva a sus espaldas tres premios como mejor productor dance español. En resumen; para Raúl Soto el vinilo es su vida y los platos su herramienta de trabajo que maneja con maestría y una técnica impecable.


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DJ MIGUEL SERNA

Miguel Serna empezó a pinchar a los 15 años y lleva en activo 19 años, en los cuales, ha sido residente en muchas discotecas como por ejemplo: En Benidorm (KM, Penelope, Amnesia, Pacha y Rockola), en Valencia (Rockola - Pinedo, Rockola, Mislata, Rockola - Silla y Virtual Dance) en Madrid (Kapital y X-Kandalo)etc. Ha pinchado como deejay invitado en todo el territorio nacional y en países como Alemania, Francia, Reino Unido, Islandia, etc. En los últimos 8 Años ha obtenido los siguientes premios:
- Mejor DJ Nacional Dance: Año 2000, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007 Y 2008
- Mejor DJ Nacional categoría Absoluta: Año 2005
- Mejor Productor Dance Nacional: Año 2008


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domingo, 14 de octubre de 2012

DAVID GUETTA

David Pierre Guetta (7 de noviembre de 1967, París) más conocido como David Guetta, es un disc jockey de entretenimiento electrónico y productor discográfico francés, especializado en sonido house.

Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum:Just a little more love en 2001. Años más tarde llegarían Guetta Blaster en 2004, Pop Life en 2007, el exitoso One love en (2009), el cual incluye los sencillos «When love takes over» —junto a Kelly Rowland—, «Sexy Bitch» —junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos— y «Gettin' Over You» —junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO—. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido. En 2011, Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un CD extra que contiene solamente música electrónica y finalmente Nothing But The Beat Deluxe Edition que contiene los dos cd's de este último, y uno extra con 10 remixes de sus canciones más populares.

En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un disc jockey, siendo 2010 el año en el que vendió más discos.

Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, ubicándose en el año 2011 como el mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJmag tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales comoMichael Jackson, Fergie, Jessie J, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna,Armand Van Helden, Kid Cudi, Estelle, K'naan, Sia Furler, will.i.am, Nicki Minaj, Lena, Nervo, Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida,Usher, apl.de.ap y el DJ Afrojack; además de bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO.



David Guetta es hijo de un restaurador marroquí de confesión judía y su hijo Eugenio Tamez de Ibiza, David Guetta inició su carrera musical a los 17 años, como disc jockey en discotecas locales. Paralelamente, estudiaba Derecho.Comenzó tocando y mezclando en "Broad", una discoteca de Les Halles,en el centro de París. En esa época, los DJs mezclaban la música en las discotecas, escondidos del público. Así, David Guetta declaró:


Cuando comencé en París, el DJ era un anónimo, un menos que nada. Un día, fui a Londres y vi que allá la música house ya era producida, todas las luces apuntaban hacia ella. Invertí todos mis ahorros en discos de música electrónica y, a mi regreso, llegué a un acuerdo con los dueños de las discotecas que me empleaban: Renunció a mi caché; pero, a cambio, hago mi propia programación y mi propia promoción.


Trabó amistad con Giuliana Rizzi , actual novia de Josh Hutcherson, y reparó en su talento durante las primeras veladas de acid house. "Rizzi se convirtió en un éxito y lanzó la temporada siguiente la noche semanal Unity en "Rex-Club" con David Guetta al mando de 8 DJs confirmados, entre ellos Didier Sinclair.

Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la Radio Nova. Su primera aparición en televisión tuvo lugar en el canal France 3 el 8 de enerode 1991 en el programa humorístico La Classe. Ese año mezcla el sencillo Nation Rap con Sídney. Luego, Guetta y Kien lanzan las noches «Princess of the World» en la antigua discoteca "Queen" y las noches house.

A inicios de 1990, Kien y David Guetta toman la dirección artística del nuevo club "Folies Pigalle", un antiguo cabaret de Pigalle. La prensa comienza a interesarse en la moda creada en ese cabaret, lugar antes dedicado a la prostitución y convertido en una pista de baile. El barrio de Pigalle se convierte progresivamente en un lugar llamativo y lleno de arte, dedicado a la música alternativa y a nuevos sonidos. Así, la Boule Noire, el Élysée-Montmartre o incluso el mítico Chat Noir de Aristide Bruant se vuelven salas de conciertos y clubes de moda, que atraían a una muchedumbre cada vez más numerosa. Dos años más tarde, Philipe Fatien los llama para que se encarguen de la dirección artística en la inauguración de una sucursal de "Queen" en los Campos Elíseos. David Guetta invitó a disc jockeys reconocidos para que fueran a remezclar, entre los cuales se encontraban Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre y Roger Sánchez.

En 1994, Cathy Guetta en esa época mesera en la discoteca "Les Bains Douches" y Frank Maillot (quien trabajaba en "Ball" en Saint-Tropez) se unen al equipo conformado por David Guetta y Kien para las noches de Bataclan, en las cuales transformaban a esta sala de concierto todos los fines de semana en un club del momento. David Guetta se convirtió en directo de "Pink Paradise" junto con su esposa, así como en propietario del "Sweet Bar" en París y del restaurante "Tanjia" en Marrakech. Bataclan servirá de trampolín para David y Cathy Guetta para retomar el "Palacio". Luego, David se ocupará de la dirección artística de establecimiento como "Les Bains Douches". En1996, comienza a presentarse en Berlín.

El año 2002 significó un punto de quiebre en su carrera: vendió todas las discotecas del que era accionista para lanzarse como productor discográfico, cansado de ocuparse de problemas en las instalaciones y de citaciones a la comisaría por peleas. Así, declaró: «no había elegido esta carrera donde gestionó los problemas de los inodoros tapadas [...] Un día, me di cuenta de que no me divertía.»
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lunes, 24 de septiembre de 2012

DR EVIL (NEWSTYLE MASIA)

Israel Galas Segarra (Dr.Evil) comenzó a tocar los platos a la temprana edad de 14 años, y con 15 años ya empezo a introducirse en la cabina de masia con esporádicas apariciones en sesion.Todo el mundo se extraño mucho de ver a alguien tan joven en la cabina de una sala como MASIA, pero al poco tiepmo dejaron de fijarse en su temprana edad para fijarse mas en su estilo muy contundente. A los 2 años de compartir cabina con Manolo Machaca y Estivy Dj tomo los mandos, y paso a hacerse cargo como primer dj de cabina MASIA. A partir de aquí comenzó una carrera por conseguir su sueño que era llevar a MASIA a lo mas alto reclutando a los mejores djs que se cruzaran en su camino...Dj Tony Bass, Dj Ogalla, Abel k Kaña. Actualmente Dr.Evil esta en uno de sus mejores momentos trabajando por todo el pais y llevando el newstyle a nuevas zonas del territorio español, con nuevos proyectos como la formacion que el mismo creo NEW STYLE CORPS...Equipo formado por los djs de la sala y nuevos djs como Hector Dj, Hmns Kapilla, Dj K o Frances Dj actualmente tambien han entrado en esta formacion Dj Seko y Pelao Dj. En este momento se puede decir que Dr.Evil esta metido en todo lo relacionado con Masia ya que esta a cargo no solo de cabina y producciones sino que tambien esta a cargo de la sala junto a XIMA & WEST

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domingo, 22 de julio de 2012

POKY Y BUMPING

El POKY es un sub-estilo de música electrónica surgido en España a partir del Hard House inglés alrededor del año 2000, el cual junto con el Bumping constituye la rama española del Hard House.

Actualmente también se engloba dentro del término "HARDANCE", que engloba otros estilos combinados tales como Newstyle, Jumpstyle, Remember, Hardstyle, Vocales actuales y antiguos, Progresivo y Hard Trance.

El término "poky" fue acuñado con el paso de los años, y su atribución tiene varios representantes, si bien no está confirmado cual fue el 1er disckjockey en usar el mismo.

Por derivación, se denomina "pokero" al seguidor de este estilo de música, a veces asociado con una estética y una forma de vestir determinada. Si bien actualmente tiene connotaciones negativas y se refiere socialmente a personas conflictivas, no se corresponde con la realidad más que en el término musical.

Por su propia naturaleza no se suele escuchar de forma aislada, sino que se usa como base para mezclas con canciones vocales (Dance, Vocal Trance e Italo disco, principalmente, así como el resto de estilos que engloban el "Hardance"). Las mezclas se realizan a entre 140 y 160 BPM aproximadamente.

Esta forma de música electrónica nació en el Levante español, propagándose rápidamente hacia la zona centro para finalmente extenderse al resto del país. El declive del Hard House a nivel internacional propició el auge del poky en España, cuyas producciones fueron progresivamente reemplazando a las internacionales, y se constituyó junto con el Bumping como el estilo Hard Dance predominante en España.

Principales Discotecas y Sesiones Hardance en España                                                

Zona Centro:

((Radical)) Torrijos (Toledo) CERRADA

Panic! (Madrid) CERRADA

Harder (Groove-Madrid)

Paladium (Madrid) CERRADA

Fábrik (Madrid) (Ya no hace sesiones de este estilo)

Déndera (Madrid)

Xocolat (Madrid - Guadalajara)

Zona Norte:

Skamner (Guipuzkoa) Dcibelia (Guipuzkoa) Crazy - Concept ( Vizcaya )

Zona Levante:

KKO Torrevieja (Alicante)

Este estilo también encuentra gran repercusión en diversos festivales que representan a salas o marcas comerciales (revistas especializadas, Radios o colectivos) que actualmente no tienen ubicación definida pero que concentran a gran cantidad de público, tales como:

Pirámide (Cabanes, Castellón) Central (Almoradí, Alicante) Botanic (Tudela, Navarra) Seven (Zaragoza) Jazzberri (Arrona, Guipúzcoa)

Principales DJ's Españoles                                                                                                     

Los principales DJ's en activo dedicados a este género a lo largo de la geografía española son: Dj Marta (Radical), Luis Gz (Harder), DJ Pikos (Harder), Alex García (Harder), DJ Napo (Déndera), Dj Toñín (Harder-Panic-Radical), Miguel Serna (Virtual), Ismael Lora, Raúl Soto (MR), MHHM (Déndera), Alex & Giro, Urta & Navarro (Infinity Sound), Javi Bass (Skamner), Alex Cervera, Dj Chuchi (Skamner) y muchos más...

Otros Djs que han sido importantes para el estilo han sido: Christian Millán, Oskar Akagy, Borja Garcia, Chumi DJ, The Jumper Brothers, Juanma Dc & Danny Boy, Dj Reke, Jorge Alonso, Dj Juandy, Xavy & Terry... Alguno sigue en activo de forma esporádica.

Los pioneros de este estilo de música con mezclas "al subidón" fue DJ Chumi en Levante y, posteriormente, DJ Napo en la zona centro. Esta clase de mezcla fue ganando adeptos progresivamente y se mantiene actualmente.

Aunque la cantera de djs es extensa, los tiempos de crisis, la falta de radios y demás medios especializados, así como las campañas de desprestigio de los medios no especializados han minado de forma considerable la afluencia de público a estas discotecas.

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jueves, 14 de junio de 2012

DUBSTEP

El dubstep es un género musical que pertenece a la familia de estilos del drum and bass y que tuvo sus orígenes en la escena del UK Garage de fines de los años 1990. Si bien durante sus primeros años se configuró más como una aproximación experimental de algunos productores hacia elgarage británico que como un género en sí mismo considerado, desde mediados de los 2000 se puede decir que existe ya una escena propia con multitud de seguidores. El dubstep se origina en Londres, para expandirse después al resto de Inglaterra y del mundo.


Características                                                                                                                      

Las raíces del dubstep se encuentran en algunas producciones de corte experimental de varios productores de UK Garage, que buscaban incorporar elementos del drum and bass al sonido 2 step habitual a finales de los noventa en el sur de Londres. Estos "experimentos" solían publicarse en la cara B de los white labels de garage comercial típico de la época.El dubstep es por norma general música de tipo instrumental. Como en el coetáneo grime, su sonoridad tiende a ser oscura, los temas suelen utilizar modos menores y en ocasiones incluyen armonías disonantes, como cuando usa tritonos dentro de un riff. Otros rasgos característicos del género son el uso de ritmos inquietos y entrecortados, así como la presencia casi omnipresentes desubbajos. Algunos músicos de dubstep han incorporado al estilo influencias externas, desde el techno de corte dub a la manera de Basic Channel hasta música clásica o heavy metal.

Ritmo


El dubstep esta basado en ritmos sincopados, y con frecuencia incorpora notas tocadas con shuffle o en tresillo. El tempo suele mantenerse siempre en un rango de entre 130 y 148 bpm. El ritmo del dubstep no suele seguir normalmente los patrones four-to-the-floor habituales en otros estilos de música electrónica de baile como el techno o el house, sino que suele basarse en una estructura formada por golpes de bombo en el primer y tercer tiempo del compás (una característica heredada del 2 step) y loops de percusión basados en compases diferentes al 4/4. Es frecuente que el oyente tenga la sensación al oír de modo aislado el patrón rítmico que éste está siendo tocado a la mitad de velocidad que la canción. Esta sensación de "doble velocidad" se consigue utilizando de modo rítmico, además de la percusión, otros elementos de la canción, especialmente la línea de bajo. Esta característica es típica del drum and bass, con el que se emparenta el dubstep.

También es habitual en el dubstep el uso de un potente y reverberante snare. Este aspecto distintivo puede crearse de diferentes maneras. Por un lado, suele sonar entre 6 y 18 dB más alto que el resto de la percusión. Por otro, la utilización de filtros como el reverb contribuye a esta sensación gracias a la profundidad que crea. Otros sonidos rítmicos que suelen "atarse" al snare son elwhite noise, las palmas de mano sintetizadas o claps y los snips digitales.

Wobble bass


Una característica del dubstep es un tipo de línea de bajo llamada "wobble bass" (en castellano, literalmente, "bajo tambaleante") en la cual una nota de bajo extendida es manipulada musicalmente. Esto contrasta con otros estilos de música electrónica en los cuales una misma muestra sin manipular se reproduce con diferentes pitches para crear una línea de bajo. El wobble bass, en cambio, se produce utilizando un low frequency oscillator para manipular los parámetros del bajo, como la presión de sonido, la saturación o el filter cutoff. El sonido resultante es una línea de bajo dominada por una sola nota de bajo extendida que tiene ese sonido tambaleante característico.

Estructura, bass drops, rewinds y MCs


Las producciones de dubstep tienen una estructura de canción similar a la de los géneros de música electrónica con los que está emparentado, como el drum and bass y el UK garage.
Típicamente, esta estructura comprende una introducción, una sección principal (en la que normalmente se situaría el bass drop), una sección media, una segunda sección principal similar a la primera (generalmente con otro drop) y, finalmente, un outro.

Muchos temas de dubstep incorporan uno o más "bass drops" (en castellano, literalmente, "caída de bajo"), una característica heredada del drum and bass. Este elemento consiste en un parón de la percusión, que generalmente conduce el tema hasta el silencio, para a continuación reanudar la canción con mayor intensidad, reanudación acompañada por un subbajo dominante. El bass drop no tiene porque seguir necesariamente este esquema siempre. Antes bien, un buen número de temas considerados como clásicos de productores como Kode9 y Horsepower Productionsutilizan otras estructuras de bass drop más experimentales.

Los "rewinds" (en castellano, literalmente, "rebobinados") o "reloads" son otra técnica utilizada por los DJs de dubstep de modo habitual.Cuando una canción parece ser especialmente popular entre el público, el DJ hace un spin back del disco con la mano, volviendo a reproducir el mismo tema de nuevo. Esta técnica tiene su origen en los primeros sound systems donde se pinchabareggae y dub, es habitual en las emisiones de radio pirata y se utiliza de modo generalizado en las fiestas de UK garage y jungle.

Heredero directo del estilo de los deejays jamaicanos y de su práctica del toasting, al modo de pioneros como U-Roy, el rol del MC en el dubstep es de gran importancia para garantizar el impacto de las actuaciones en directo.Siendo este estilo de música predominantemente instrumental, el MC opera en un contexto similar al del drum and bass y suele ser más un complemente para la música que un proveedor de contenido lírico como ocurre en el hip hop.


Historia                                                                                                                                    

Orígenes


Aunque el dubstep es un género de música electrónica por derecho propio, sus raíces probablemente se encuentran tanto en el dub jamaicano como en la cultura del sound system habitual tanto en Jamaica como en el Reino Unido. En el dub puede encontrarse el origen de varias de las características típicas del dubstep, así como de algunas de sus técnicas sonoras: el empleo desubbajos (con frecuencias por debajo de los 100 Hz), baterías nerviosas y descompensadas (típicas del posterior 2 step) o de efectos de producción como el eco y la reverberación. Además, encontramos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como el uso de dubplates o la veneración por la potencia del bajo. Esta combinación de elementos propios de la cultura musical jamaicana se encuentran en multitud de estilos musicales surgidos en Reino Unido, como el jungle, el garage y, posteriormente, el dubstep.

1999-2002: orígenes


El dubstep se puede encontrar por primera vez en las producciones de El-B, Steve Gurley, Oris Jay y Zed Bias de 1999 y 2000.Ammunition Promotions, que llevaba el influyente club Forward>> y había gestionado varios sellos discográficos de proto dubstep (como Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo) comenzó a utilizar el término "dubstep" para describir este estilo de música alrededor de 2002. A la consolidación de la denominación contribuyó un artículo sobre Horsepower Productions publicado por XLR8R también en 2002.Logró plena aceptación con la primera recopilación del sello Tempa titulada "Dubstep Allstars Vol 1" y mezclada por DJ Hatcha.

Fundado en 2001, el club Forward>> fue determinante en el desarrollo del dubstep. Fue el primer local dedicado exclusivamente a este sonido, donde los productores podían pinchar en primicia sus nuevos discos. En esta época, en el mismo club se daban cita otras variantes de dark garage, de modo que al sonido que se pinchaba en esta discoteca se le conocía como "Forward>> sound" ("el sonido de Forward>>").Forward>> también tenía un programa de radio en la emisora pirata Rinse FM conducido por Kode9. Originalmente, los residentes habituales de Forward>> eran Hatcha, Youngsta, Kode9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, Slimzee y otros, aparte de los invitados periódicos. Productores como D1, Skream y Benga tocaban en este club regularmente.

Otro elemento crucial en el primer desarrollo del dubstep fue la tienda de discos Big Apple Records ubicada en Croydon.Varios artistas fundamentales como Hatcha y posteriormente Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendía UK hardcore temprano, rave, techno, house, y posteriormente garage y drum and bass, pero que evolucionó hacia la emergente escena dubstep de la zona). Entre los habituales de la tienda se encuentran Digital Mystikz, El-B, Zed Bias, Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah.



2002–2005: evolución



A lo largo de 2003, DJ Hatcha abanderó una nueva dirección en el dubstep tanto en Rinse FM como en sus sesiones en Forward>>.Pinchando dubplates de 10" tomados exclusivamente de productores del sur de Londres como Benga, Skream, Digital Mystikz y Loefah, comenzó un nuevo estilo de dubstep oscuro, minimalista y entrecortado.
Hacia el final de 2003, y de modo independiente de las pioneras fiestas de FWD, comenzaron a organizarse unas fiestas llamadas Filthy Dub, cuyos promotores eran Plastician y David Carlisle. Aquí es donde Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef y Loefah debutaron como DJs. El colectivo Digital Mystikz del sur de Londres, formado por Mala y Coki, junto a compañeros de sello y colaboradores como Loefah y MC Sgt Pokes, pronto comenzaron a aportar a la escena dubstape su orientación hacia la cultura del sound system, los valores del dub y el aprecio por el peso desmesurado del bajo típico del jungle. Digital Mystikz en particular expandió la paleta de sonidos e influencias del género, especialmente hacia el reggae y el dub, así como hacia la utilización de melodías orquestales.

En 2004, Rephlex Records, sello de Aphex Twin, publicó dos recopilatorios que incluían temas de dubstep, bajo el nombre Grime y Grime 2. Estos discos contribuyeron a ampliar la atención sobre el género, en un momento en el que seguramente era el grime el que atraía mayor interés. Poco tiempo después, la edición dominical del periódico The Independent se hizo eco de "un sonido completamente nuevo". En esta época los dos géneros se estaban haciendo populares, y el periódico afirmó que "grime" y "dubstep" eran dos nombres para el mismo estilo, pudiéndo conocerse también como "sublow", "8-bar" y "eskibeat".

2005–2008: crecimiento


En el verano de 2005 Forward>> llevó a los DJs de grime a la primera plana del line up.Gracias al éxito del tema de estilo grime de Skream "Midnight Request Line" y a la popularidad de las nochez de DMZ, así como a la cobertura de medios y foros (especialmente
dubstepforum.com), la escena ganó prominencia cuando Mary Anne Hobbs, DJ de la emisora de radio de la BBC Radio 1, reunió a varias de las principales figuras del género en un show titulado "Dubstep Warz", que posteriormente publicaría un álbum recopilatorio, "Warrior Dubz".Este show creó toda una nueva audiencia global para el dubstep, tras años durante los cuales se había mantenido en un contexto underground dentro de los límites geográficos de Reino Unido.

A continuación, nacería el fenómeno asociado a Burial, músico que pasó del total anonimato a que su primer álbum fuera incluido en las listas de los mejores discos del año 2006 por varios críticos musicales, notablemente la revista The Wire. Este tipo de sonido también apareció en bandas de sonoras de película, como en la de Children of Men, que incluía en su repertorio a Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9 y DJ Pinch.Ammunition también publicó la primera compilación retrospectiva del período 2000-2004 llamada "The Roots of Dubstep".

El sonido prontó comenzó a extenderse por todo el mundo. En EE. UU. lo hizo gracias al DJ de Baltimore Joe Nice.Se empezó a programar dubstep de modo regular en ciudades como Nueva York, San Francisco, Seattle, Houston y Denver. Al mismo tiempo, en Europa comenzaban a darse eventos de dubstep en diferentes ciudades. Un caso es el de Barcelona, donde Mary Anne Hobbs organizó un showcase de dubstep en la edición de 2007 del Sónar. A pesar de la distancia cultural y geográfica, la escena comenzó a desarrollarse también en Japón, con productores y DJs como Goth-trad, Hyaku-mado, Ena y Doppelganger. A esta expansión geográfica le acompañó en paralelo la expansión musical. Productores de otros estilos de música electrónica comenzaron a tomar elementos del dubstep en sus producciones, al tiempo que éste se retroalimentaba de otros estilos, algo que se manifestó de modo especialmente claro con estilos como el techno y el dub techno.

De modo similar a lo que ocurrió anteriormente con el drum and bass, el dubstep comenzó a ser utilizado en otros contextos audiovisuales, especialmente en el Reino Unido. Así en la publicidad o en la composición de bandas sonoras para series de televisión. Igualmente, géneros musicales dedicados al consumo masivo también han incluido elementos del dubstep. Un ejemplo es el tema "Freakshow" de Britney Spears (de su álbum publicado en 2007 Blackout).

2009 hasta el presente: influencia mainstream

El año 2009 vio como el dubstep seguía aumentando su reconocimiento mundial, a menudo a través de la asimilación de elementos de su sonido por otros géneros. Un caso significativo es el que tuvo lugar a comienzo del año, cuando Skream remezcló el hit "In for The Kill" del dúo La Roux.Por otro lado, el tema "Night" de Benga y Coki seguía siendo popular en las listas de éxitos más de un año después de haber sido publicado.

Tras el apoyo dado al estilo por artistas provinientes del R&B y del hip hop como Rihanna o Hank Shocklee del grupo Public Enemy, el vocalista de rap Snoop Dogg colaboró con los productores de drum and bass Chase and Status en su tema "Eastern Jam". Esto provocó que el tema entrara directamente en las mayores emisoras de radio musical.Otros músicos de hip hop como Xzibit pusieron su voz a temas instrumentales de dubstep para la mixtape Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 mezclada por Plastician.

En 2010 fue publicado el álbum homónimo del grupo Magnetic Man, formado por Skream, Benga y Arwork. El grupo tiene la intención declarada de llegar a una audiencia generalista. Consiguió que su sencillo "I Need Air" alcanzara el puesto #10 de las listas de Reino Unido, logrando que el género se hiciera un hueco en emisoras comerciales como BBC Radio 1."Katy On a Mission" de Katy B (producido por Benga) siguió al sencillo de Magnetic Man, debutando en el número 5 de la lista de éxitos de inglesa y manteniéndose en el top 10 durante más de cinco semanas.La crítica especializada considera el año 2010 como el momento en que el dubstep se hace mayoritario y definitivamente mainstream.

En 2011, "Hold It Against Me", el primer sencillo del séptimo álbum de Britney Spears, se caracterizó por la fuerte influencia del dubstep en su ritmo. Ese mismo año la cantante Rihanna, estrena su disco Talk That Talk, donde se nota la gran influencia de este género, específicamente en el tema «You Da One».

En 2012, Skrillex gana tres premios en los Grammy, de los cuales fueron: Mejor Remix por «Cinema», Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Album.



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lunes, 11 de junio de 2012

HARDSTYLE

El Hardstyle tiene un bombo muy potente y agresivo y un bajo pronunciado, acompañados por melodías secas y minimalistas, con un sonido muy cercano al Hardcore pero a una velocidad de entre 140 y 150 bpm's, también tiene influencias del HardTrance, del hardtechno y del HardHouse (sobre todo JumpStyle y Us HardHouse).






Historia

El Hardstyle antes de ser conocido, estilo era llamado HardHouse muchos años atras, es en 2001 cuando adopta ese nombre pero lo que es el estilo de musica es mucho anterior a esa fecha. Nace en Holanda, de la mano de la mano de The Beholder, The Prophet y Lady Dana, procedentes de la escena Hardcore-Gabber holandesa. Antes de que naciera, gente como Brooklyn Bounce o Warmdusher produjeron temas con un estilo parecido.

Con el tiempo el hardstyle se fue extendieno a otros países como Alemania,España o iltalia. Donde menos se lleva es en Japon y Reino unido.
Artistas Destacados

España: Dj Parra,Dj Thor,Dj Pipa,Jason Mata,dj Troll,Dogma,Dj Yeyo,Edu Fernández,Dj Kaöss,Dj Potxi, Pau Dj,Pure Nerve,Vyolet.

Holanda: Showtek, Headhunterz, Jeroen Streunding (Neophyte, Bodylotion, The Beholder), Dov Elkabas (The Prophet, The Masochist, Dopeman),Noisecontrollers, Lady Dana, DJ Duro, DJ Zany, Donkey Rollers (Dj Zany & Jowan & Mc Dv8), A-lusion, Brennan Heart Aka Blademasterz, Frontliner, Scope Dj, Wildstylez, Project One (Headhunterz & Wildstylez), Alpha Twins, 2-Sidez, Southstylers (Walt Jenssen & Dj Zany), Abyss & Judge, Dutch Master, Max Enforce, D-Block & S-te-fan.

Alemania: (Blutonium Boy, A*S*Y*S, Dj Mistery, Robin Clark.

Suiza: Lady Tom,Philipe Rochard,Max B Grant...

Italia: Technoboy, Zatox, Activator, Zenith, Tatanka, Mondello, Davide Sonar, Super Marco May, Brainkicker, Tuneboy, Bruno Power, Ivan Carsten, The Nasty Boyz (Bruno Power & Ivan Carsten)

México: Collective DancefloorDj szaga and diss trax-ion dj., Technosphere Collective DJ OLI BOY,Incinerater , [HardMakerz : kAvikal,Liz Mappe,Shen, Fixen, fAkE : (San Luis Potosi)] , Hard West Mex Collective , E-thorp , Dj No3 , Tonny Dj

Peru: SlayerboX, 2 Hard Masterz

Colombia
: X-Duxt

Argentina: JCVanDamme, HardFrank, Luckystylerz

Chile: Dj HardHeart, Dj Ceroabsoluto

VIDEOS:

martes, 15 de mayo de 2012

SKRILLEX

Sonny John Moore (15 de enero de 1988, Los Ángeles, California), más conocido como Skrillex, es un productor de música electrónica del género electro house, dubstep y glitchstep, además de haber sido vocalista de la banda de post-hardcore From First to Last, entre los años 2004 y 2007.
Como productor, destaca la implementación de Ableton Live. En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por «Cinema» para Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum.

Biografía

Moore de ascendencia cubana, nació en Highland Park, Los Angeles, para luego ser adoptado por un agente de seguros y su esposa, ama de casa. Más tarde se mudaron a San Francisco, y luego la familia regresó a Los Angeles cuando él tenía 12 años. En ese momento se hizo skate-punk, escuchaba The Dickies y The Subhumans.

Moore fue contratado a los 16 años para ser vocalista en la banda From First to Last, tras dejar la banda a inicios del 2007, con dos discos bajo el brazo, Sonny se dedicó a su carrera solista, y más tarde como productor de dubstep, bajo el apodo de Skrillex.

Carrera musical

2004—2006: From First to Last
A inicios del 2004, casi por cumplir 16 años, Sonny fue contactado por Matt Good para ser guitarrista rítmico en la banda de post-hardcore/emo From First to Last, Sonny voló a Georgia y los miembros quedaron conformes por sus cualidades. Tras por accidente los miembros escucharon a Sonny cantar trozos de Featuring Some of Your Favorite Words quedaron sorprendidos por sus cualidades vocales. Luego de ser escuchado por los productores Derrick Thomas, Eric Dale y Michael Butler consiguió ser vocalista principal, y God conservar su posición anterior. El 29 de junio del 2004, la banda lanzó su primer álbum, Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count por Epitaph Records.

Luego de varios tours como el Warped Tour y Dead by Dawn Tour, la banda comenzó a producir su siguiente disco titulado Heroine, lanzado el 21 de marzo del 2006. La buena repercusión se vio en las ventas, sin embargo durantes las giras Sonny comenzó a sufrir de problemas en las cuerdas vocales, logrando que la banda tuviera que rehusarse a participar en ciertos tours. Luego de un procedimiento quirúrgico, Moore le informó a la banda que la dejaría para trabajar en su carrera como solista. El último concierto con From First to Last lo dio en Orlando en The House of Blues durante un tour junto a Atreyu.
En su estancia se generaron controversias, ya que inicialmente las letras del álbum Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count recurrian a la depresión, por la tendencia denominada emo, la que consideraba a FFTL como uno de sus grandes cultos, en especial a Sonny, también fue cuestionada la sexualidad de este, ya que en unas fotos besa a Ben Jorgensen, vocalista de la banda emo Armor for Sleep.

2007—2009: Sonny & The Blood Monkeys

El 27 de febrero se hizo oficial la salida de Sonny de From First to Last, Moore declararía para la revista Kerrang que se encontraba insatisfecho con el trabajo realizado en su ex banda. Sonny lanzó un nuevo perfil de MySpace presentando tres demos: «Signal», «Equinox» y «Glow worm» y su primer concierto fue el 7 de abril con Carol Robbins. Tras lanzar más demos, Sonny salió de gira en el Team Sleep Tour con una banda ya formada, Shelby Greyeyes (sintetizadores), Kale Butler (bajo) y Eric Dale (batería). Sonny junto a su banda fue llamada Sonny & The Blood Monkeys. En las giras, Sonny distribuyó un demo limitado (30 ediciones por show), los que poseían algunos temas y dibujos de Moore.

En febrero del 2007, la revista Alternative Press anunció un nuevo Tour en el cual Sonny formaba parte, tocando junto con bandas como All Time Low, The Rocket Summer, The Matches y Forever the Sickest Kids. Comenzando en Texas el 14 de marzo y concluyendo en Ohio el 2 de mayo. Durante este show Sonny & The Blood Monkeys estuvo formada por Sean Friday (batería), Chris Null (guitarra) y Aaron Rothe (sintetizadores).

El 7 de abril del 2009, se lanzó digitalmente Gypsyhook EP, el que contiene 3 canciones y 4 remixes. También está incluida la versión japonesa de «Mora» («海水»). Las ediciones físicas del EP solo estan disponible en sus shows. Antes del tour con Innerpartysystem, Paper Route y Chiodos, Moore participó en el Bamboozle Left's Saints and Sinners el 4 de abril, seguido del 2 de mayo. En el 2009, Moore estuvo de gira con Hollywood Undead.

Los rumores del lanzamiento de un álbum llamado Bells perticen hace varios años, aunque Sonny no ha reportado un lanzamiento oficial.

2010—presente: Trabajo solista, éxito y reconocimiento en los Premios Grammy

En el 2010, Moore comenzó su carrera como productor de música electrónica, bajo el alias de Skrillex en clubes de Los Ángeles. El 7 de junio del 2010, Sonny lanzó el EP My Name is Skrillexcomo descarga gratuita.

A mediados del 2010, Moore participó como corista y usando programación para el álbum There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret de la banda demetalcore Bring Me The Horizon. A finales de año, Sonny comenzó una gira nacional con Deadmau5 después de haber sido firmado por mau5trap lanzando su segundo EP, Scary Monsters and Nices Sprites, EP que se posionó en el número dos en el Top Heatseekers.A inicios del 2011, Moore comenzó la gira Project Blue Book Tour con Porter Robinson y Tommy Lee & DJ Aero. Skrillex dio a conocer varias canciones nuevas en esta gira como «First Of The Year» (conocida desde el 2007 como «Equinox»), «Reptile» y «Cinema» (remix de una canción de Benny Benassi). «Reptile's Theme» apareció en el comercial televisivo de Mortal Kombat 9, y «First Of The Year» fue lanzada en la siguiente versión de Scary Monsters and Nice Sprites, titulada More Monsters and Sprites, EP lanzado el 7 de junio, posicionandose en el número tres delTop Heatseekers.

El 28 de abril de 2011, Skrillex posteó en su Facebook, el comunicado de que en marzo sus notebooks fueron robados en el hotel que se alojaba en Milan, Italia y que deberia volver a grabar su álbum.

Skrillex dio a conocer un video musical de «Rock 'n Roll (Will Take You to the Mountain)» en su página oficial en YouTube el 20 de junio de 2011.El video cuenta con apariciones de Wee Man, Tommy Lee, James "Munky" Shaffer de Korn, deadmau5, 12th Planet,, Rusko, Borgore, Benga,Dada Life, Excision, Armand Van Helden, A-Trak, Steve Aoki, Diplo, The Bloody Beetroots, Datsik, Sofi Toufa, Flux Pavillion, Zedd y Penny.

A mediados del 2011, actuó en Madrid junto a Zombie Kids y en agosto de 2011 estrenó su nuevo tema promocional «First Of The Year (Equinox)».

En el 2011 entró en el ranking DJmag top DJs in the World directamente al puesto 19. Además, sacó el videoclip de «Ruffneck (FULL Flex)» y estrenó su EP Bangarang, que llegó a la posición catorce en el Billboard 200 de EE.UU. De este trabajo se desprende los temas promocionales «Bangarang» y «Breakn' a Sweat» (donde participa la banda The Doors).

En 2012, logra ganar tres nominaciones a los Premios Grammy, de los cuales fueron: Mejor Remix por «Cinema», Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Album.

En marzo de 2012 participó en Lollapalooza Chile y logra llenar la casa de Movistar Arena con más de 14.000 espectadores.

Skrillex planea estrenar su primer álbum debut Voltage a mediados de 2012.

Colaboraciones y remixes

El intérprete ha mantenido varias colaboraciones con artistas destacados. En abril de 2011, la revista Spin estrenó un nuevo y exclusivo tema de Korn, en el cual Skrillex participa, el tema se llama «Get Up!» y está gratuitamente disponible en Facebook para su descarga.El 25 de abril, Skrillex se unió a Korn en el escenario para su presentación en Coachella 2011 y más tarde estrenó el tema «Narcissistic Cannibal».

Colaboró en un futuro track con Knife Party, el nuevo proyecto de dos miembros de Pendulum, con cierta influencia del Moombahton llamado Zoology.


Skrillex ha realizado diferentes remixes, uno le valió un Grammy el cual sería «Cinema» de Benny Benassi. También ha remezclado varios éxitos de la cantante Lady Gaga y otros de artistas como La Roux, The Black Eyed Peas, Bruno Mars, Robyn, entre otros.

A mediados de Abril y tras varias filtraciones de la canción Damian Marley, hijo de Bob Marley, oficializa su colaboración con Skrillex en el track "Make It Bun Dem".

Creación del sello independiente OWSLA

En Agosto del 2011 se anunció el lanzamiento del sello discográfico OWSLA mediante la publicación de tres videos promocionales en YouTube. El sello incluye lanzamientos de Porter Robinson, Alvin Risk, KOAN Sound, Kill The Noise, Munchi, Bare Noize, Zardonic, Stratus entre otros.


PAGINA WEB: www.skrillex.com/

VIDEOS SUYOS:



sábado, 28 de abril de 2012

SHUFFLE

En la ciudad de Melbourne, Australia. Todo empieza cuando se realizan los primeros eventos Raves.Y con ello, los primeros ravers que realizaban sus bailes freestyles. Dentro de ello nace estos movimientos que derivarian. En el concepto del MELBOURNE SHUFFLE. Un concepto de baile correcto. Acorde con la cultura australiana. Con elementos y pasos practicos que pueden de ser complementados a la manera del Rave Dancer. El Melbourne Shuffle data de los fines de los 80's y comienzo de los 90's... el primer archivo sobre este estilo es del año 1991 el hotel Sarah Sands en Melbourne, y de eventos Raves datados de 1992 y 1994. (Brunswick Street Fringe Festival)Durante ese entonces en Melbourne se escuchaba Techno, Acid y Trance los primeros estilos con el que harìan mover a los ravers.Con el pasar del tiempo cambian las formas de la musica electronica. Y con ello, los pasos del MELBOURNE SHUFFLE ya que al comienzo, el movimiento de pies era mas corto acorde con el Shuffle clasico de los '60 y 70's y algunos estilos de Danza Jazz, luego coincide la llegada del movimiento Hip Hop. A la cuidad de Melbourne, conocida como la capital del deporte en Australia (mera coincidencia o no, ha sido sede de 2 JJ.OO.)Los bailarines empiezan a tomar una actitud distinta y con ello, el movimiento de pies es màs fluido y largo.Llega el Hard Techno y el Hardstyle, y este estilo se convierte en el baile universal de los dichos generos de la electronica, ya en muchos paises del mundo se baila. Hay muy buenos grupos en Malasya (2da potencia mundial shuffler),Dinamarca, Alemania, EE.UU, Brasil... y Argentina

El termino "Melbourne Shuffle" fue conocido en los medios a traves de Rage (programa Australiano de musica electronica) cuando entrevisto a Rupert Keiller, integrante de Sonic Animation, al verlo bailar le preguntaron que estilo estaba realizando y ahi fue cuando el nombre Melbourne Shuffle se nombro por primera vez.En Diciembre del 2002, The Age un periodico Australiano, hizo mension a este termino en su portada, tratando de comentar como era la situacion popular de Melbourne.El shuffle se expandio tambien por Malasia y Brunei Darussalam donde se empezaron a crear competencias de Shuffle y los Shuffle Meetups.Un documental llamado Melbourne Shuffler comenzo a producirse entre 2003 y 2004, y recien fue publicado en el año 2005 en forma de DVDEn el 2006 con la emergencia abismal de YouTube los "shufflers" comenzaron a unirse online posteando sus videos y haciendo conocer a sus grupos de pertenencia y asi entre ellos darse tips y ayudas para que todos puedan mejorar.

VIDEOS DE SHUFFLE: